Vampiros nos Palcos Brasileiros: Uma presença que não tem fim
- Lord A Andreas Axikerzus Sahjaza
- 10 de jun.
- 3 min de leitura
Por Rede Vampyrica @RedeVamp
Existe uma ironia precisa na história do vampiro no teatro brasileiro: o arquétipo que a cultura popular insiste em tratar como importação recente, produto dos anos 1990, da televisão americana, da febre de Crepúsculo — habita os palcos nacionais há bem mais tempos, em pelo menos cinco estados, os nossos registros que vão do drama clássico ao monólogo metalinguístico, da dança contemporânea à imersão em cemitério real.
A genealogia começa antes de Bram Stoker. Antes de Drácula existir como romance — publicado em 1897 — o vampiro já circulava na literatura brasileira. Silva e Alvarenga em 1799, Octávio e Branca em 1845. O Brasil não recebeu o vampiro. Já o tinha.
O teatro chegou depois — mas chegou com peso. Em 1986, o italiano Gianni Ratto dirigiu no Teatro Brasileiro de Comédia, no Teatro Cultura Artística e no Teatro Procópio Ferreira uma das montagens mais aclamadas da história teatral nacional.
Raul Cortez como Drácula, Sérgio Mamberti como Van Helsing, Carla Camurati no elenco. Era o vampiro levado com a seriedade dramática que merecia — presença monumental, peso de séculos, texto de Hamilton Deanne tratado com a dignidade de um clássico. Reviva esta história neste outro artigo.
No mesmo ano, Ney Latorraca e Marco Nanini transformavam O Mistério de Irma Vap em fenômeno de bilheteria, o título, anagrama de Vampira, cujas raízes mergulham em Les Vampires de 1915, era vampiro que não precisava declarar o nome para existir.
O que se seguiu ao longo das décadas seguintes revelou a versatilidade que apenas arquétipos verdadeiramente vivos sustentam.
Dalton Trevisan encontrou no vampiro a linguagem perfeita para o homem urbano de Curitiba — e O Vampiro Contra Curitiba e A Educação Sentimental do Vampiro chegaram aos palcos sob a direção de nomes como Felipe Hirsch, com estética de graphic novel e trilha que ia de Schoenberg a bolero.
A Cia. Poeme-se levou Nosferatu ao Sesc Consolação, ao Madame Underground Club e, em 2016, ao Cemitério do Araçá — com iluminação exclusivamente a velas, terror expressionista habitando o espaço onde os mortos de fato estão. Relembre hoje.
A Vortice Dance Company trouxe ao Teatro Bradesco um Drácula coreografado que fundia Stoker com a Condessa Bathory em ballet contemporâneo.
O vampiro brasileiro não tem um rosto fixo no palco. Tem presença recorrente — cômica em Curitiba, trágica em São Paulo, imersiva nos cemitérios, musicada no Rio, digital na pandemia.
Essa multiplicidade não é fragmentação. É evidência de um arquétipo suficientemente denso para sustentar formas radicalmente diferentes sem se dissolver em nenhuma delas.
Drácula — O Musical que chega ao Teatro das Artes em junho de 2026 não inaugura nada. Continua algo — com 227 anos de antecedência documentada pela Rede Vamp. Aliás saiba tudo sobre esta nova montagem musical de Drácula.
O Vampiro Permanece
Cada montagem, cada novela, cada filme, cada imersão a velas num cemitério real acrescenta uma camada ao que o vampiro representa no imaginário brasileiro — não como importação, não como moda, mas como figura que retorna porque algo nela não encerra.
O teatro sabe disso melhor do que qualquer outro formato.
O palco exige presença real — corpo no espaço, tempo que não pode ser pausado, encontro que acontece uma única vez naquela configuração específica de luz, elenco e público. É o formato que mais se aproxima do que o Campo Vampyrico faz quando está real: reorganizar um ambiente antes de qualquer palavra, produzir algo que não pode ser replicado digitalmente, deixar marca que permanece depois que a noite encerrou.
Drácula — O Musical acontece em junho. A Carmilla — Noite de Gala Sombria acontece em agosto. A noite brasileira de 2026 está viva com exatamente o que sempre esteve: a tentativa de dar forma ao que fascina, ao que aterra, ao que dissolve as fronteiras que deveriam ser definitivas.
Duzentos e vinte e sete anos de vampiro no imaginário brasileiro confirmam o que a tradição Sahjaza pratica desde 1976: O que é real sempre retorna.
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